Adam Freeland

Con una presencia aún mayor en el circuito de los clubes y festivales, Freeland continúa manteniendo su residencia en las mejores pistas de baile de todo el Planeta (como en el prestigioso local Fabric de Londres). Recientemente , ha hecho su tercera aparición triunfante en el renombrado festival de música Coachella. Además, Freeland se une a los gustos de Sasha y James Lavelle al ser elegido para lanzar la próxima entrega en el prestigiosa serie de mixes “Global Underground”, Global Underground 032: Mexico City. Mexico City representa el séptimo CD de mezclas que Freeland lanza comercialmente, después de sus exitosas recopilaciones de preferencias de Fabric y “Back To Mine,”
entre otros. “Una mezcla Global es algo que siempre he querido hacer”, explica Freeland. “Ellos han sido una parte grande de la cultura músical electrónica. La mezcla Barcelona de James Lavelle es realmente especial; abrió las posibilidades. En ese punto, quise llevar al movmviento un poco más allá a mi manera”.

A su manera, queda claro: Mexico City
augura un año extraordinario para Adam Freeland. Afamado como productor, ha remezclado a todos, desde Kelis a Orbital, habiendo sido incluso nominado a un Grammy en el año 2005 por su remix de “Fever” interpretado por Sarah Vaughn; también se hizo notar por su exitazo pirata modernizando a Nirvana y a los White Stripes. Sin embargo, desde el año pasado hasta ahora, ha demostrado su lado más prolífico, incluyendo remixes variados de los grandes, atreviéndose con todo: desde el indie, Fujiya & Miyagi, hasta con una remezcla oficial del “Hello, I Love You” de los Doors, sin faltar sus propias producciones originales (como el arrollador single "Silverlake Pills” de Mexico City). Además, Freeland ha decidido recientemente escribir la partitura del famoso videojuego Juiced
- algo nada sorprendente, teniendo en cuenta que sus temas han gozado de incluir melodías de Spiderman o de “CSI.” Así es como regresa triunfante a las giras y los festivales, con sets que abordan desde las sesiones de Coachella a las de Glastonbury.

Todo forma parte de su plan para zarandear las expectativas del género y hacer surgir una nueva música elctrónica.“Mucho de lo que los Djs pinchan suena muy a los 90, muy encasillado, y yo quiero evitar eso a toda costa” explica Freeland. Queda claro mediante su amplia gama de selección en la mesa — muchas veces comienza una actuación con "Eruption" de Van Halen — para llegar a su innovador Mexico City, que arranca a los iconos más punteros de las pistas de baile (Justice, Sebastian, Phones, Prins Thomas, My My) con un rock monótono y conductor (Silversun Pickups, 120 Days, Spacemen 3) y temas inesperados de grandes figuras como Mylo, James Holden, Carl
Craig y Andrew Weatherall. “Nunca he sido de esos tipos que intenta pagar su hipoteca con una actuación” comenta Freeland. “Para hacer eso tendría que poner música que no me gusta y ¡Odio ser encasillado!"

Freeland renovó los espejos hasta dar con la revitalización de los sonidos actuales “ Durante un par de años, la música de baile empezó a sonar algo trasnochada, lo mismo que estaba sucediendo con el rock" dice Freeland. De hecho, él mismo exploró ese momento con su aclamado mix de orientación rockera Back To Mine en el 2005, que recogía temas de Radio, Autolux, Interpol, M83 y Elliot Smith, entre otros. “Ahora, con los gustos de sellos como DFA, Kompakt, Modular, y Ed Banger, la música electrónica manifienta una nueva motivación. Tiene actitud, una actitud casi punk, que hace que se sienta ocurrir de nuevo como nunca antes ha sucedido".

Añade a la lista su vanguardísimo sello propio Marine Parade —as the label’s founder and resident A&R, ha desarrollado actuaciones como Evil Nine encabezando la pista de baile. Este año parece ser uno de los mejores para el movimiento Marine Parade, con nuevos lanzamientos que incluyen el anticipado nuevo álbum de Evil Nine, así como el debut de nuevas voces a cargo de Alex Metric, y el cantautor irlandés Jape.

El tema de Jape “Floating”, está teniendo mucha difusión en la radio, tanto en su versión original como el remix de Thomas, en los programas de la BBC de DJs Rob Da Bank y Pete Tong; y otras muchas emisoras importantes del Reino Unido (KCRW e Indie 103.1) (Los Raconteurs han incluso cubierto “Floating” en sus sesiones en directo).

Para Freeland, esta reciente actividad demuestra que existen muchas más posibilidades de apertura para Marine Parade—y por supuesto para él— que los sonidos de breaks a los que siempre han sido asociados: " Se me ha considerado un DJ de breaks porque tenía tamboriles” comenta Freeland.

“Pincho un poco de house, pero un sesión entera de golpetazos de bombo fijo me volvería loco—se necesitan pequeñas percusiones para romper el el compás y mover el ritmo. Si a eso queréis llamarlo breks, pues bien, pero una vez que breaks se convierte en  una "escena" musical y una fórmula no quiero tener nada que ver. Me gustan los buenos breaks, pero lo que de verdad me gusta es la buena música. Buen electro-house, rock, IDM, cualquier cosa— si tiene la vibración correcta, encajará en mi sesión de DJ y en lo que sacamos con Marine Parade. Después de todo, es divertido poner los discos de otra gente, pero es mucho más divertido agitar multitudes con los tuyos”.

De hecho, Marine Parade también lanzó el desarrollo de Freeeland con su extenso álbum de artista en el año 2003, Now & Them,  que engendró el arrollador single “We Want Your Soul”, un exitazo de los 40 en muchos países del Planeta, y que resultó en un vídeo  ganador de varios premios. Freeland espera la continuación de Now & Them para sacarla en la primavera de este año: con la producción ya en proceso, que apunta ser más devastadora de géneros que nunca, con intervenciones de artistas invitados como el guitarrista de los Pixies, Joey Santiago; Tony Bevilacqua (guitarrista de los Distillers, Spinnerette y los Drips); y el batería de Motley Crue, Tommy Lee. “Creativamente, el sonido que quería escuchar— en algún lugar entre Soulwax y Sonic Youth, Justice y My Bloody Valentine—aún no existe, así que he tenido que ponerme manos a la obra y hacerlo” dice el propio Freeland.

“Siempre he tocado lo que quería, pero el público es ahora incluso más receptivo. "Ha habido límites, pero ahora el campo de experimentación está ampliamente abierto".